El periodismo musical en la era digital

Daniela Cortés
Andrea Rico Mendoza

El universo musical, debe sin duda su mayor difusión a los medios de comunicación masivos, puesto que detrás de toda la información que se maneja acerca de esta industria,  se encuentra el trabajo de periodistas que han decidido especializarse como periodistas musicales y son ellos, los que se encargan de introducir ese recurso como una herramienta útil para el medio en esta nueva era de información.

Un profesional de este tipo, es  aquél que mediante investigaciones recolecta y difunde información sobre los artistas y la industria del entretenimiento alrededor del mundo. Es así que los periodistas son una parte primordial para la industria de la música, puesto que con sus opiniones han ido transformando la forma de comprender la música y de compartirla.

La  música en general, tiene la característica de poder transcender y puede ser al mismo tiempo utilizado  en diferentes proyectos, situación que vuelve este recurso más versátil y que permite al profesional abordar desde muchos puntos de vista esta industria.

Sabemos que un buen periodista escucha, investiga, reflexiona e incluso imagina, de tal manera que pueda llegar a escribir o a mostrar, de forma creativa, cualquier tipo de noticia, artículo o abordar otros tipos de géneros apoyándose en esa música que está relaciona con el hecho noticioso o que quiere involucrar para darle más veracidad a lo que muestra.

El periodista musical Enrique Blanc, quien lleva más de 20 años de carrera, mencionó en una entrevista para el periódico mexicano: Milenio que:  “El periodismo musical genera y hereda historia” y es por esto, que la música es de esos recursos que no pueden faltar a la hora de construir reportajes, documentales o incluso crónicas para darle más dramatismo o generar más interés en los públicos.

El ‘boom’ de la música digital

La era de los discos compactos o CD quedó atrás. Ya no es necesario tener a la mano un reproductor de este tipo de discos para escuchar música gracias a la digitalización de este sector.

Smartphones, ordenadores, reproductores de MP3 y MP4 y tabletas son solo algunas de las nuevas herramientas con que dispone el mundo entero para disfrutar de sus géneros musicales preferidos, son prácticas de llevar, pequeñas en tamaño y peso, pero gigantes en capacidad, pero además brindan una muy buena calidad. Estas razones han llevado al mercado de la música digital a evolucionar y revolucionar con éxito este sector en los últimos años. 

La música en la era digital y la piratería

"La música siempre se ha creado y transmitido mediante distintas tecnologías. La llegada del ordenador y la era digital ha hecho más evidente este proceso mediante el cual la tecnología incide en lo musical" (Marquez, 2010).

Partiendo de esta premisa, tenemos que reconocer que la música está altamente relacionada con los avances tecnológicos, por eso es fácil que la forma y los géneros se vayan modificando según el desarrollo de las nuevas tecnologías. Sin embargo, actualmente el  Internet, se ha convertido en la plataforma que les permite atravesar fronteras y que todos los artistas puedan llegar a todo tipo de público con sus canciones, lo que, sin lugar a dudas, ha  favorecido el desarrollo de la industria musical.

Pero a la par de esta evolución, aparece un problema común en la era digital y se debe al uso inadecuado de de recursos sin contar con el consentimiento del autor. Existen entonces aplicaciones o sitios ilegítimos en Internet, en donde la gente del común puede extraer música incurriendo en una práctica a la que se llama: "piratería".

Según la UNESCO, "la piratería en el ámbito de la música abarca tanto el uso ilegal tradicional de contenido musical como la utilización no autorizada de dicho contenido en redes de comunicación en línea. El “bootlegging” (grabación o reproducción ilícitas de una interpretación en directo o radiodifundida) y la falsificación (copia ilícita del soporte físico, las etiquetas, el diseño y el embalaje) son los tipos más comunes de piratería tradicional en la esfera musical."

Hoy en día, para que un artista comparta su música legalmente a través de Internet y llegue a un gran público, puede emplear diferentes modelos de difusión de contenido legítimo sea canales gratis o en los que se reparta la ganancia por la venta o suscripción. Esto hace que más gente inescrupulosa comparta y venda de manera ilegal las producciones musicales.

Este fenómeno se presenta en muchas formas y es por esto que se hace difícil de  abordarlo y atacarlo. Por una parte, la copia no autorizada y comercialización de productos que luego se venden a precios bajos al público, afecta a los creadores tanto como a las empresas, trabajadores de las mismas, artistas, interpretes, diseñadores, técnicos y profesionales. Esto provoca caída en las ventas, ingresos y ganancias de las empresas productoras, consecuentemente, desalienta la inversión en nuevas plantas productivas, la creación de empleos y la creatividad misma. Todos los involucrados en el sector productivo formal se ven perjudicados.

Por eso en esta nueva era digital, es importante promover la protección de los derechos de propiedad intelectual de los artistas, productores musicales y de todos los que participan en el proceso de creación de un proyecto musical. 


Finalmente, la piratería no es una acción que daña netamente las ventas, si no que además dañan la imagen del artista y del propio mercado porque ellos no tienen ningún interés en la industria musical, ni comparten el desarrollo de los proyectos musicales como arte. Así pues, debe existir una cultura por parte de los artistas en utilizar servicios legítimos, pues el respeto a los derechos de propiedad intelectual empieza por el respeto que el artista tiene hacia su propio trabajo.

A continuación compartimos, un vídeo sobre algunas visiones en la era de la música 2.0

La música pasa del vinilo a las redes

Para Héctor Fouce (2010) con esta última etapa de la industria de la música se han desarrollado también nuevas formas de producción y consumo de este sector que han obligado a las empresas a dar ese gran salto a la modernidad y hacia la era digital.

Música en vinilo y aguja

Con esta opinión coincide Juan Calvi (2006), quien describe que la música empezó a transformarse desde el mismo instante en que surgieron las nuevas tecnologías y los soportes digitales todo mediante Internet. Asegura que las compañías discográficas, como Apple, están acudiendo a esta red y están desarrollando sus propios reproductores y plataformas para atraer más gente a su mercado.