El periodismo musical en la era digital

Daniela Cortés
Andrea Rico Mendoza

El universo musical, debe sin duda su mayor difusión a los medios de comunicación masivos, puesto que detrás de toda la información que se maneja acerca de esta industria,  se encuentra el trabajo de periodistas que han decidido especializarse como periodistas musicales y son ellos, los que se encargan de introducir ese recurso como una herramienta útil para el medio en esta nueva era de información.

Un profesional de este tipo, es  aquél que mediante investigaciones recolecta y difunde información sobre los artistas y la industria del entretenimiento alrededor del mundo. Es así que los periodistas son una parte primordial para la industria de la música, puesto que con sus opiniones han ido transformando la forma de comprender la música y de compartirla.

La  música en general, tiene la característica de poder transcender y puede ser al mismo tiempo utilizado  en diferentes proyectos, situación que vuelve este recurso más versátil y que permite al profesional abordar desde muchos puntos de vista esta industria.

Sabemos que un buen periodista escucha, investiga, reflexiona e incluso imagina, de tal manera que pueda llegar a escribir o a mostrar, de forma creativa, cualquier tipo de noticia, artículo o abordar otros tipos de géneros apoyándose en esa música que está relaciona con el hecho noticioso o que quiere involucrar para darle más veracidad a lo que muestra.

El periodista musical Enrique Blanc, quien lleva más de 20 años de carrera, mencionó en una entrevista para el periódico mexicano: Milenio que:  “El periodismo musical genera y hereda historia” y es por esto, que la música es de esos recursos que no pueden faltar a la hora de construir reportajes, documentales o incluso crónicas para darle más dramatismo o generar más interés en los públicos.

Algo de historia

La Corporación Colombia Digital a través de su portal en la Web hace un recorrido histórico por el mundo de la música desde sus inicios en 1906 cuando “Lee DeForest creó la válvula termoiónica capaz de generar y amplificar señales eléctricas, siendo aplicada en la emisión de radio y la computación electrónica”.

Magnetófono de 1935

En este recorrido colombiadigital.net recuerda la época en la que nació el magnetófono (1935), en la que se crearon los primeros aparatos de grabación (1945), y en la que se construyó el primer estudio de grabación de música electrónica (1951).  Todo esto dio pie a la creación de estudios de grabación y al desarrollo de tecnologías más modernas como Midi (1980) y Max para Macintosh (1985).

“Con la llegada del nuevo siglo se hacen de consumo masivo los sistemas de producción, edición y difusión de sonidos producidos por computador. El auge de los computadores portátiles y de los reproductores digitales en formatos como el MP3 facilita el intercambio de pistas y programas. Aparecen los primeros sistemas de código abierto para la producción musical como Pure Data, SuperCollider y ChucK. Artistas combinan formas de expresión a través del uso de TIC”, señala colombiadigital.net.

Así, poco a poco, fue surgiendo la música digital mediante la utilización de instrumentos electrónicos y tecnología digital para su producción e interpretación pasando rápidamente del disco a la red.

La música pasa del vinilo a las redes

Para Héctor Fouce (2010) con esta última etapa de la industria de la música se han desarrollado también nuevas formas de producción y consumo de este sector que han obligado a las empresas a dar ese gran salto a la modernidad y hacia la era digital.

Música en vinilo y aguja

Con esta opinión coincide Juan Calvi (2006), quien describe que la música empezó a transformarse desde el mismo instante en que surgieron las nuevas tecnologías y los soportes digitales todo mediante Internet. Asegura que las compañías discográficas, como Apple, están acudiendo a esta red y están desarrollando sus propios reproductores y plataformas para atraer más gente a su mercado.