jueves, 18 de septiembre de 2014
lunes, 4 de agosto de 2014
El periodismo musical en la era digital
Daniela Cortés
Andrea Rico Mendoza
Andrea Rico Mendoza
El universo musical, debe sin duda su mayor difusión a los medios de comunicación masivos, puesto que detrás de toda la información que se maneja acerca de esta industria, se encuentra el trabajo de periodistas que han decidido especializarse como periodistas musicales y son ellos, los que se encargan de introducir ese recurso como una herramienta útil para el medio en esta nueva era de información.
Un profesional de este tipo, es aquél que mediante investigaciones recolecta y difunde información sobre los artistas y la industria del entretenimiento alrededor del mundo. Es así que los periodistas son una parte primordial para la industria de la música, puesto que con sus opiniones han ido transformando la forma de comprender la música y de compartirla.
La música en general, tiene la característica de poder transcender y puede ser al mismo tiempo utilizado en diferentes proyectos, situación que vuelve este recurso más versátil y que permite al profesional abordar desde muchos puntos de vista esta industria.
Sabemos que un buen periodista escucha, investiga, reflexiona e incluso imagina, de tal manera que pueda llegar a escribir o a mostrar, de forma creativa, cualquier tipo de noticia, artículo o abordar otros tipos de géneros apoyándose en esa música que está relaciona con el hecho noticioso o que quiere involucrar para darle más veracidad a lo que muestra.
El periodista musical Enrique Blanc, quien lleva más de 20 años de carrera, mencionó en una entrevista para el periódico mexicano: Milenio que: “El periodismo musical genera y hereda historia” y es por esto, que la música es de esos recursos que no pueden faltar a la hora de construir reportajes, documentales o incluso crónicas para darle más dramatismo o generar más interés en los públicos.
El ‘boom’ de la música digital
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La era de los discos compactos o CD quedó atrás. Ya no es
necesario tener a la mano un reproductor de este tipo de discos para escuchar
música gracias a la digitalización de este sector.
Smartphones, ordenadores, reproductores de MP3 y MP4 y tabletas son
solo algunas de las nuevas herramientas con que dispone el mundo entero para
disfrutar de sus géneros musicales preferidos, son prácticas de llevar,
pequeñas en tamaño y peso, pero gigantes en capacidad, pero además brindan una
muy buena calidad. Estas razones han llevado al mercado de la música digital a
evolucionar y revolucionar con éxito este sector en los últimos años.
La música en la era digital y la piratería
"La música siempre se ha creado y transmitido mediante distintas tecnologías. La llegada del ordenador y la era digital ha hecho más evidente este proceso mediante el cual la tecnología incide en lo musical" (Marquez, 2010).
Partiendo de esta premisa, tenemos que reconocer que la música está altamente
relacionada con los avances tecnológicos, por eso es fácil que la forma y los
géneros se vayan modificando según el desarrollo de las nuevas tecnologías. Sin
embargo, actualmente el Internet, se ha convertido en la plataforma que
les permite atravesar fronteras y que todos los artistas puedan llegar a todo
tipo de público con sus canciones, lo que, sin lugar a dudas, ha
favorecido el desarrollo de la industria musical.
Pero a la par de esta evolución, aparece un problema común en la era digital y se debe al uso inadecuado de de recursos sin contar con el consentimiento del autor. Existen entonces aplicaciones o sitios ilegítimos en Internet, en donde la gente del común puede extraer música incurriendo en una práctica a la que se llama: "piratería".
Según la UNESCO, "la piratería en el ámbito de la música abarca tanto el uso ilegal tradicional de contenido musical como la utilización no autorizada de dicho contenido en redes de comunicación en línea. El “bootlegging” (grabación o reproducción ilícitas de una interpretación en directo o radiodifundida) y la falsificación (copia ilícita del soporte físico, las etiquetas, el diseño y el embalaje) son los tipos más comunes de piratería tradicional en la esfera musical."
Hoy en día, para que un artista comparta su música legalmente a través de Internet y llegue a un gran público, puede emplear diferentes modelos de difusión de contenido legítimo sea canales gratis o en los que se reparta la ganancia por la venta o suscripción. Esto hace que más gente inescrupulosa comparta y venda de manera ilegal las producciones musicales.
Este fenómeno se presenta en muchas formas y es por esto que se hace difícil de abordarlo y atacarlo. Por una parte, la copia no autorizada y comercialización de productos que luego se venden a precios bajos al público, afecta a los creadores tanto como a las empresas, trabajadores de las mismas, artistas, interpretes, diseñadores, técnicos y profesionales. Esto provoca caída en las ventas, ingresos y ganancias de las empresas productoras, consecuentemente, desalienta la inversión en nuevas plantas productivas, la creación de empleos y la creatividad misma. Todos los involucrados en el sector productivo formal se ven perjudicados.
Por eso en esta nueva era digital, es importante promover la protección de los derechos de propiedad intelectual de los artistas, productores musicales y de todos los que participan en el proceso de creación de un proyecto musical.
Finalmente, la piratería no es una acción que daña netamente las ventas, si no que además dañan la imagen del artista y del propio mercado porque ellos no tienen ningún interés en la industria musical, ni comparten el desarrollo de los proyectos musicales como arte. Así pues, debe existir una cultura por parte de los artistas en utilizar servicios legítimos, pues el respeto a los derechos de propiedad intelectual empieza por el respeto que el artista tiene hacia su propio trabajo.
A continuación compartimos, un vídeo sobre algunas visiones en la era de la música 2.0
Algo de historia
La Corporación Colombia Digital a través de su portal en
la Web hace un recorrido histórico por el mundo de la música desde sus inicios
en 1906 cuando “Lee DeForest creó la válvula termoiónica capaz de
generar y amplificar señales eléctricas, siendo aplicada en la emisión de radio
y la computación electrónica”.
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| Magnetófono de 1935 |
En este recorrido colombiadigital.net recuerda la época
en la que nació el magnetófono (1935), en la que se crearon los primeros
aparatos de grabación (1945), y en la que se construyó el primer estudio de grabación de música electrónica
(1951). Todo esto dio pie a la creación
de estudios de grabación y al desarrollo de tecnologías más modernas como Midi
(1980) y Max para Macintosh (1985).
“Con la llegada del nuevo siglo se hacen
de consumo masivo los sistemas de producción, edición y difusión de sonidos
producidos por computador. El auge de los computadores portátiles y de los
reproductores digitales en formatos como el MP3 facilita el intercambio de
pistas y programas. Aparecen los primeros sistemas de código abierto para la
producción musical como Pure Data, SuperCollider y ChucK. Artistas combinan
formas de expresión a través del uso de TIC”,
señala colombiadigital.net.
Así, poco a poco, fue surgiendo la música digital
mediante la utilización de instrumentos electrónicos y tecnología digital para
su producción e interpretación pasando rápidamente del disco a la red.
La música pasa del vinilo
a las redes
Para Héctor Fouce (2010) con esta última etapa de la
industria de la música se han desarrollado también nuevas formas de producción
y consumo de este sector que han obligado a las empresas a dar ese gran salto a
la modernidad y hacia la era digital.
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| Música en vinilo y aguja |
Discotiendas, al baúl de
los recuerdos
Hay otro aspecto fundamental en la nueva era de la música
digital: la forma de adquirir piezas de este sector sin tener que ir a una
discotienda. Surge en esta revolución la forma de adquirir canciones a través
de música online en tiendas como iTunes, Emusic o Alltunes, pero además con la
aparición de Ares, Emule y Edonkey que permiten la búsqueda y descarga gratuita
de miles de canciones solo con un ordenador y señal de un módem.
Según consumer.es “la explosión del software social y las licencias
Creative Commons han abierto las puertas a una discoteca libre online con más
de un millón de canciones”.
Pero el
desarrollo de este contenido digital trae consigo su normatividad. En Colombia,
por ejemplo, fue sancionada la Ley 1341 de 2009 que creó un marco legal para el desarrollo de estos
contenidos definiendo principios y conceptos sobre la sociedad de
la información y la organización de las TIC.
En este video, la viceministra de las TIC, María Carolina Hoyos, habla sobre el sector de la música digital:
Esta Ley define las TIC, habla de la contraprestación económica
por la utilización del espectro radioeléctrico, de las inhabilidades para
acceder a los permisos para el uso del espectro radioeléctrico, del plazo y
renovación de los permisos para el uso del espectro radioeléctrico. Adicionalmente
define la política, regulación, vigilancia y control de las TIC, relaciona los
objetivos y funciones del Ministerio de las TIC, crea también la Comisión de
Regulación de Comunicaciones y la Agencia Nacional del Espectro, el Fondo de Tecnologías de la Información
y las Comunicaciones y el Régimen de Protección al Usuario, entre otras
disposiciones.
Cambios y ventajas de lo tradicional a lo digital
Uno de los cambios más evidentes al pasar de lo tradicional a lo digital en el sector de la música es su adquisición online, pero, sin duda alguna, el cambio más marcado es pasar del vinilo, CD, DVD o cinta magnética a formatos como MP3, WMA, WAV, MPEG y AAC, entre otros.
Otro de los grandes cambios del contenido tradicional al contenido
digital es la forma cómo se venden productos musicales. Las casas disqueras se
dieron cuenta que era mejor crear tiendas online y reducir la distribución de
productos en discotiendas.
La forma de llevar la música ha sido otro de los grandes
cambios. La música se lleva ahora en smartphones, tabletas y ordenadores en
lugar de discman, reproductores de CD y DVD.
Antiguamente el artista iba a cada medio de comunicación
promocionando su música; ahora los oyentes son quienes determinan qué quieren
escuchar, en qué emisoras y cuál es la tendencia musical de moda de sus
artistas favoritos.
Pasar de los
contenidos tradicionales a los digitales ofrece varias ventajas como la
inmediatez, la virtualización, la digitalización, la interconexión
en red, la desintermediación, la convergencia, la innovación y el nuevo rol de
la gente, así como lo describe el informe de
‘Industrias de Contenidos en Latinoamérica’ de Cosette Castro.
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| Ipad |
Otra de las
ventajas de este gran salto de lo tradicional a la digitalización de la música
es que esta ha sugerido nuevos conocimientos para artistas, productores,
arreglistas y disqueras en la composición, la producción y la distribución;
pero además, la música digital ha generado más opciones y expansión a nivel
mundial y ha ganado más espacio entre la ciudadanía por la misma facilidad para
adquirirla y producirla.
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| Reproductor de MP3 |
Las casas
discográficas han aumentado sus ganancias –según estudios- en un porcentaje
promedio del 8 por ciento a nivel mundial. Actualmente los canales digitales
representan un alto porcentaje de los ingresos. Ejemplo claro de ello es lo que
describe el ‘Reporte sobre la música digital 2012’ que asegura que “algunos
mercados hoy perciben más del 50 por ciento de sus ingresos a partir de los
canales digitales: tal es el caso de los Estados Unidos (52%), Corea del Sur
(53%) y China (71%). La IFPI (Federación Internacional de la Industria
Fonográfica) estima que en 2011, la compra de descargas (de álbumes y
sencillos) ascendió a 3.600 millones a nivel mundial, valor que implica un
aumento del 17 por ciento”.
Los formatos
MP3 o WMA son fáciles de leer en cualquier sistema, llámese ordenador, iPhone,
iPad, reproductores o tabletas y esta es otra de las grandes ventajas que trae
consigo la digitalización de la música. Esto reduce las barreras entre las
empresas que producen música y su consumidor final.
Cibergrafía:
Fouce, H. (2010). Tecnologías y medios de comunicación en la música digital: De la
crisis del mercado discográfico a las nuevas prácticas de escucha. Comunicar, (18). 65-72.
Calvi, J. (2006). La industria de la música, las
nuevas tecnologías digitales e Internet. Algunas transformaciones y salto en la
concentración. Estudios de la
comunicación, (11). 123-139.
Portal UNESCO
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=39412&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html
Márquez, Israel V.. Hipermúsica: la música en la
era digitalTrans. Revista Transcultural de Música [en linea] 2010, (Sin mes) :
[Fecha de consulta: 4 de agosto de 2014] Disponible
en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=82220947003> ISSN
Entrevista al periodista musical Enrique Blanc. Portal Milenio.com. Disponible en:
http://www.milenio.com/cultura/periodismo-musical-genera-hereda-historia_0_269973055.html
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