"La música siempre se ha creado y transmitido mediante distintas tecnologías. La llegada del ordenador y la era digital ha hecho más evidente este proceso mediante el cual la tecnología incide en lo musical" (Marquez, 2010).
Partiendo de esta premisa, tenemos que reconocer que la música está altamente
relacionada con los avances tecnológicos, por eso es fácil que la forma y los
géneros se vayan modificando según el desarrollo de las nuevas tecnologías. Sin
embargo, actualmente el Internet, se ha convertido en la plataforma que
les permite atravesar fronteras y que todos los artistas puedan llegar a todo
tipo de público con sus canciones, lo que, sin lugar a dudas, ha
favorecido el desarrollo de la industria musical.
Pero a la par de esta evolución, aparece un problema común en la era digital y se debe al uso inadecuado de de recursos sin contar con el consentimiento del autor. Existen entonces aplicaciones o sitios ilegítimos en Internet, en donde la gente del común puede extraer música incurriendo en una práctica a la que se llama: "piratería".
Según la UNESCO, "la piratería en el ámbito de la música abarca tanto el uso ilegal tradicional de contenido musical como la utilización no autorizada de dicho contenido en redes de comunicación en línea. El “bootlegging” (grabación o reproducción ilícitas de una interpretación en directo o radiodifundida) y la falsificación (copia ilícita del soporte físico, las etiquetas, el diseño y el embalaje) son los tipos más comunes de piratería tradicional en la esfera musical."
Hoy en día, para que un artista comparta su música legalmente a través de Internet y llegue a un gran público, puede emplear diferentes modelos de difusión de contenido legítimo sea canales gratis o en los que se reparta la ganancia por la venta o suscripción. Esto hace que más gente inescrupulosa comparta y venda de manera ilegal las producciones musicales.
Este fenómeno se presenta en muchas formas y es por esto que se hace difícil de abordarlo y atacarlo. Por una parte, la copia no autorizada y comercialización de productos que luego se venden a precios bajos al público, afecta a los creadores tanto como a las empresas, trabajadores de las mismas, artistas, interpretes, diseñadores, técnicos y profesionales. Esto provoca caída en las ventas, ingresos y ganancias de las empresas productoras, consecuentemente, desalienta la inversión en nuevas plantas productivas, la creación de empleos y la creatividad misma. Todos los involucrados en el sector productivo formal se ven perjudicados.
Por eso en esta nueva era digital, es importante promover la protección de los derechos de propiedad intelectual de los artistas, productores musicales y de todos los que participan en el proceso de creación de un proyecto musical.
Finalmente, la piratería no es una acción que daña netamente las ventas, si no que además dañan la imagen del artista y del propio mercado porque ellos no tienen ningún interés en la industria musical, ni comparten el desarrollo de los proyectos musicales como arte. Así pues, debe existir una cultura por parte de los artistas en utilizar servicios legítimos, pues el respeto a los derechos de propiedad intelectual empieza por el respeto que el artista tiene hacia su propio trabajo.
A continuación compartimos, un vídeo sobre algunas visiones en la era de la música 2.0
